It sounds like … My Voice

Meine Stimme als weiteres künstlerisches Ausdrucksmittel zu entwickeln, bedeutet Veränderung, Erweiterung und Integration.

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland.
“Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and Media within the framework of the initiative NEUSTART KULTUR, aid programm DIS-TANZEN by the Dachverband Tanz Deutschland”

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“Die Nacht leuchtet wie ein schwarzer Diamant; sie leuchtet ins Innere. Der ganze Körper sieht die Nähe der Dinge, ihre massive nächtliche Gegenwart, ihre Ruhe. Jedes helle Licht reißt sie aus diesem Frieden und raubt mir den meinen. Mein Schattenkörper weiß zu schätzen, er gleitet zwischen sie, tritt in ihre Stille ein; es ist, als würde er sie kennen.” (Michel Serres / Die fünf Sinne)

Liegen und Schlafen sind universell von allen Lebewesen erfahrene Zustände, in denen jede:r einzelne jedoch radikal auf sich selbst zurückgeworfen wird. Durch die Jahrhunderte hindurch war es immer wieder der Schlaf, dieses unbekannte Land des Unbewussten, der Wissenschaft und Kunst inspirierte und beschäftigte. Wir können andere dabei beobachten, und sind oft fasziniert von diesem alltäglichen Vorgang. Der Schlaf, die Ruhe und Unruhe, das soziale und individuelle Kulturphänomen ist die Grundlage für eine anregende ästhetische und emotionale Erfahrung. Die zweigeteilte Performance-Installation nimmt die Zuschauer:innen zunächst mit auf eine vertikale Spurensuche über den Schlaf und das Liegen als Alltagserfahrung und gleichsam kultur- und kunsthistorisches Phänomen.

Im Entrée/Treppenhaus werden maximal zwölf Zuschauer*innen von einer Performerin (Silvia Munzón López/Sina Ebell oder Annika Kompart) empfangen und durch verschiedene Stationen geleitet, die dem Publikum den Zugang zum Thema auf mehreren Ebenen eröffnen. Anschließend taucht das Publikum ein in einen horizontalen Erfahrungsraum – die raumfüllende Installation legt den Zuschauer im Wortsinn unter einen Projektionshimmel aus liegenden, schlafenden Individuen.

Das mit dem Komponisten Nicolás Kretz gemeinsam entwickelte Projekt entfaltet einen komplexen Bild- und Klangraum, der aus zwei hierfür komponierten Audioebenen und einer Videoebene besteht. Die selbst liegenden Zuschauenden werden dazu eingeladen,
ihre Vorstellungen von Schlaf und dem Liegen neu zu denken, zu erleben.

Team:

Künstlerische Leitung, Inszenierung und Konzept: Barbara Cleff
Komposition und Video: Nicolás Kretz
Fotografie: Dominik Sutor
Performance: Silvia Munzón López / Sina Ebell, Gastperformance: Annika Kompart
Dramaturgie: Georg Kentrup
Bühnenbild: Gerburg Stoffel
Projektleitung/Administration: Christian Koch
Technische Leitung: Manfred Marczewski

Förderer: Kunststiftung NRW, Kulturbüro der Stadt Wuppertal, Fonds für Kunst und Kultur in Wuppertal

Der Audio-Podcast „Sweet Dreams“, Teil der Performance „Himmelskörper“, wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und das NRW KULTURsekretariat Wuppertal.

Mit herzlichem Dank an:

Annika Kompart, Consol Theater, Fabian Chyle, Felicitas Martin, FISCHERANDFRIENDS,

Gertraud Johne, Gesa Linnéa Hocke, Hans Richter, Insel e.V., Jens Frisch, Juliana, Markus Riedel,

Nico Heinen, Nils Stakemeier, Rolf Gabel, Stefan Walz, Ulrike Brockerhoff, Valerie Seela, Zara Gayk

Mit freundlicher Unterstützung vom Team Tanz Station

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Research 2021/22

 

 

 

Arrangements in Space

2018

 

 

_GE(h)dankenVorgänge_

Projekt und Performance mit BürgerInnen ab 55 – Volxbühne am Consol Theater Gelsenkirchen

Gibt es eine Verbindungen zwischen GEHEN und Denken, zwischen äußerer und innerer Bewegung? Welche Rolle spielt hierbei der physische Körper, ebenso wie die innere Geisteshaltung, die wir beim GEHEN einnehmen.

Das Konzept fokussierte drei Pop-Up Inszenierungen, künstlerische Interventionen, innerhalb der ersten Projektphase. Alltag und Event an drei sehr unterschiedlichen Orten in Gelsenkirchen.

 

WILDwest Festival 31.05.2018 review/english

Programmheft

Dokuvideo Pop-Up

Flyer

Walk-Video

Pop-Up

Pop-Up-Flyer

Consol Theater

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SPACE 21
Performance

Körper, Hauchkörper, Klang – eine Begegnung

Lehmbruck Museum Duisburg

 

Space 21  ist eine Erkundung von gestaltetem Raum.

Ihre Aktionen erschaffen abstrakte, kurze, immer wieder neu ansetzende Erzählungen, temporäre Verbindungen zwischen den Performerinnen. So treten sie ein in eine Kommunikation miteinander, mit der Situation im Raum, mit dem bildnerischen Werk der Künstlerin Rebecca Horn. An ihr hat das Publikum teil. Kommunikation verstanden als ein Akt der Teilhabe und der Anteilnahme, der Herausforderung, des experimentellen und spielerischen Austauschs lebendiger Körper und stofflicher, kinetischer Objekte auf Zeit.

Tanz: Azusa Seyama, Beate Gruttmann-Kellner, Barbara Cleff

Stimme & Objekte/Komposition: Ute Wassermann

Konzept/Choreographie: Barbara Cleff

Im Rahmen der Ausstellung: Rebecca Horn – Hauchkörper als Lebenszyklus

 18. März – Lehmbruck Museum Duisburg

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